ELO Fanclub

Die deutsche Indie-Pop-Band Rikas aus der Region Stuttgart hat den Song "Last Train To London" vom Electric Light Orchestra gecovert. Das Quartett, das keinen festen Frontmann hat, ist im Funk und Soul verwurzelt und fängt Emotionen jenseits der Worte ein, indem es sie entlang von Klangspuren fließen lässt. Alle Mitglieder singen und spielen, was einen Stil kreiert, der sich wie eine endlose Reise mit engen Freunden anfühlt und so eine unverwechselbare kollektive Stimmung erzeugt.

Mit ihrer Coverversion von "Last Train To London" und ihrem zuvor veröffentlichten Album "Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet" nehmen sie uns mit auf eine Reise in "einen Film ohne Drehbuch".

Die Band besteht aus: Sam Baisch (Gesang, Bass) / Chris Ronge (Gesang, Gitarre) / Sascha Scherer (Gesang, Gitarre, Keyboard) / Ferdinand Hübner (Gesang, Schlagzeug, Keyboard)

Parthenon Huxley, ein gefeierter Singer-Songwriter, Produzent, Gitarrist und Autor, ist am Freitag, den 30. Januar 2026 im Alter von 70 Jahren friedlich verstorben. Er war bekannt für sein melodisches und brillantes Songwriting, seinen einzigartigen Gitarrenstil und seine warme, ausdrucksstarke Stimme. Er hinterlässt ein musikalisches Erbe, das sich über mehr als 5 Jahrzehnte erstreckt. Er war Teil der Bands ELO Part II und The Orchestra.

Der ELO Fanclub trauert um einen großartigen, lustigen und intelligenten Musiker.

Die ELO-Fans kennen Parthenon Huxley als Teil der Bands ELO Part II und The Orchestra. Hux, wie ihn seine Freunde immer nannten, starb am Freitag, den 30. Januar 2026 im Alter von 70 Jahren.

Richard Willett Miller, wie er mit bürgerlichem Namen hieß, wurde in Baton Rouge, Louisiana geboren und wuchs in New Jersey sowie Athen auf. Später wählte er seinen berühmten Künstlernamen - oft abgekürzt zu P. Hux - als Hommage an seine Liebe zur griechischen Kultur und an den Schriftsteller Aldous Huxley. Nach seinem Studium der Journalistik an der University of North Carolina begann seine Karriere in der lebhaften Musikszene von Chapel Hill mit seiner ersten Single "Buddha, Buddha, Buddha" (1983). Nachdem er einen Plattenvertrag mit Columbia Records unterschrieben hatte, zog er nach Los Angeles und veröffentlichte 1988 sein Debütalbum "Sunny Nights". Vom Rolling Stone-Magazin als "monumentales Debüt" gefeiert, zeigte das Album sein Talent für eingängige Melodien und scharfsinnige Texte und machte ihn zu einer aufstrebenden Stimme der amerikanischen Power-Pop-Bewegung - ein Genre, das er mit seinen melodischen Hooks und ausgeklügelten Arrangements entscheidend prägte.


Als Songwriter bei MCA Music Publishing schrieb er Songs, die ihm Anerkennung in der Musikbranche und mehrere Auszeichnungen als Album des Jahres einbrachten. Zu seinen Produktionsarbeiten gehörten die Zusammenarbeit mit Mark Oliver Everett (Eels), die Co-Produktion von "A Man Called E" und "Broken Toy Shop" sowie das Co-komponieren von Songs wie "Hello Cruel World", der ein Top 10-Hit in den Alternative-Charts wurde.

Die Karriere von P. Hux erreichte ihren Höhepunkt, als er 1998 ELO Part II beitrat und später mit The Orchestra weitermachte. Er tourte weltweit und begeisterte seine Fans mit symphonischen Rockklassikern. Neben seiner Bandarbeit schuf er sich einen gefeierten Solokatalog, der seine künstlerische Entwicklung widerspiegelte. Nach "Sunny Nights" veröffentlichte er "Deluxe" (1995), das introspektive "Purgatory Falls" (2001) und das intime "P. Hux In Your Parlor" (2004).


Seine Arbeit mit ELO Part II inspirierte ihn, das Album "Homemade Spaceship" (2005) aufzunehmen, gefolgt von "Mile High Fan" (2006), dem mitreißenden und eingängigen "Kiss The Monster" (2007) und dem gefühlvollen "Thank You Bethesda" (2013). "This Is The One" (2018) setzte sein Pop-Rock-Erbe fort und sein jüngstes Studioalbum "As Good As Advertised" (2023) wurde von Kritikern als weiterer Triumph gefeiert. Diese Alben und seine dynamische Bühnenpräsenz brachten ihm Anerkennung als einer der beliebtesten Rockkünstler ein.

In seiner Autobiografie "Electric Light Odyssey: My Zigzag Life and the Iconic Band that Changed Everything" schrieb Hux offen über die Unberechenbarkeit eines Musikerlebens. Er betonte, dass seine größte Befriedigung darin bestand, Songs zu schreiben, die die Zuhörer tief berührten, selbst wenn der traditionelle kommerzielle Erfolg ausblieb. Das Buch stieg auf Platz 1 der Amazon-Bestsellerliste für Rockbiografien ein und wurde für seinen Humor, seine Ehrlichkeit und die darin thematisierte Widerstandsfähigkeit in schwierigen Zeiten gelobt.


Parthenon Huxley hinterlässt seine geliebte Ehefrau Helle, seine brillanten und geliebten Töchter Fiona und Imogen, seine inspirierende Mutter Phyllis, seine älteren Brüder Tim, Tom und Chuck, seine beiden Familienkatzen Theo und Frankie sowie unzählige Freunde und Fans weltweit, die auch weiterhin Freude und Inspiration in seiner Musik finden werden. Hux wird all denjenigen, die ihn mochten, wegen seines absolut genialen Humors, seiner bedingungslosen Liebe zu Freunden und Familie sowie seiner tiefen Verbundenheit mit seiner Kindheit in Griechenland in Erinnerung bleiben.


Neben seiner Musik, die sowohl emotional berührend als auch mitreißend war, war sein Talent für Parodien einzigartig. Wer das Glück hatte, das Ziel einer seiner Parodien zu sein, wusste, dass er ihn sehr liebte. Auf den vielen Familienreisen mit seiner Frau und seinen Töchtern nahm er Audioaufnahmen ihrer Streiche auf und hatte großen Spaß an jeder skurrilen und verrückten Situation, die seine "Mädels" sich ausdachten. Seine Töchter werden sein Andenken mit ihrem Charme, ihrem Humor, ihrer Musikalität und ihren wunderschönen großen Augen lebendig halten. Seine Frau Helle ist unendlich dankbar für das gemeinsame Leben mit Parthenon Huxley.

Einträge von ELO Fanclub-Mitgliedern im Kondolenzbuch von Parthenon Huxley:

Der frühere ELO-Bassist Michael "Mike" de Albuquerque veröffentlichte sein 2. Soloalbum "Stalking The Sleeper" am 23. Januar 2026 über Think Like A Key Music (TLAK) erstmals auf CD. Diese 50th Anniversary Edition erschien als "Sleeper Awakens"-Edition im Deluxe Digipak, restauriert im OBI-Design, mit ausgewählten Bonustracks und einem 24-seitigen Booklet mit der kompletten Entstehungsgeschichte.

Das Album, das ursprünglich 1976 herausgebracht wurde, war der Nachfolger seines 1973 erschienenen Solo-Debütalbums "We May Be Cattle But We've All Got Names", das im Jahr 2024 erstmals auf CD herausgebracht wurde (siehe News vom 11.06.2024) sowie von "First Wind", seiner 1971 entstandenen Jazz-Fusion-Kollaboration mit dem Perkussionisten Frank Ricotti, die im Jahr 2025 ebenfalls erstmals auf CD veröffentlicht wurde (siehe News vom 13.03.2025).

"Stalking The Sleeper" wurde in den Londoner Morgan Studios mit Musikern wie Frank Ricotti, Ollie Halsall, Mike Moran und Barry Morgan aufgenommen. Das Album präsentiert Mike in seiner unverwechselbarsten Form eine Kombination aus raffiniertem Songwriting, jazzigen Arrangements und gefühlvollem britischen Pop. Die Bonus Tracks "Silent Love", "See You In My Pillow" und "Home To Tea" stammen ursprünglich vom Violinski-Album "Stop Cloning About", das 1980 als Vinyl LP auf Jet Records veröffentlicht wurde.

George de Albuquerque, der jüngere Bruder von Mike, sagt in dem Booklet über den Song "Just Your Love": "Ein bisschen Disco mit einer liebevollen Anspielung auf Roy Wood im Text und Stan Sulzmann am Saxophon."

Mike de Albuquerque war von 1972 bis 1974 Bassist beim Electric Light Orchestra und an den Alben "ELO 2", "On The Third Day", "The Night The Light Went On In Long Beach" und einigen Stücken vom Album "Eldorado" beteiligt.

Die komplette Trackliste von "Stalking The Sleeper":
I Gotta Woman // Stalking The Sleeper // Patience Cousin! // The Wreckers // Say What You Want // Just Your Love // Walking Out On Sunny Street // Tonight On The Highway
Bonus Tracks:
Silent Love // See You In My Pillow // Home To Tea // Outside In The Rain (Demo)

Am 23. Januar 2026 brachte das Dynalectric Orchestra eine rockige Coverversion des Electric Light Orchestra feat. Olivia Newton-John Hits "Xanadu" heraus. Das Dynalectric Orchestra hat nicht nur diesen einen Song vom Album neu aufgenommen, sondern den gesamten Soundtrack zu "Xanadu" in rockigen Versionen eingespielt. Man kann den Song "Xanadu" auf ihrem Kanal der Streamingplattform SoundCloud hören.

Die Band sagt dazu: "Wir haben den kompletten Soundtrack zu Xanadu aufgenommen. Nicht etwa, weil die Welt danach verlangte. Die Welt hat ihre Meinung zu dem Film seit seinem Flop vor 46 Jahren sehr deutlich geäußert. Wir wollten vielmehr herausfinden, ob wir aus einer Sammlung von Liedern über Musen, Magie und Rollschuhdiscos tatsächlich emotionale Tiefe gewinnen können. Wir haben den 'Zuckerguss' entfernt. Wir haben den Glanz durch etwas Schwereres ersetzt. Lykke versucht nicht, Olivia zu sein; sie versucht nur, die Melodie zu überleben. Johan hat die Verspieltheit aus den Gitarren entfernt. Karla gibt den Takt für eine Disco vor, die vor Jahrzehnten geschlossen wurde. Die erste Single ist der Titelsong 'Xanadu'. Es ist ein Lied über einen Ort, an den sich 'niemand wagte'. Statistisch gesehen trifft das auf das Kino im Jahr 1980 zu. Doch das Lied selbst ist geblieben. Wir haben es verlangsamt. Wir haben es auseinandergenommen. Es ist keine Hymne mehr, sondern eine Betrachtung."

Die kanadische Band Dynalectric Orchestra setzt sich aus dem Bassisten Daren Denker, der kraftvollen Stimme von Lykke Andersson, dem fesselnden Gitarrenspiel von Johan Persson und dem rhythmischen Talent von Karla Nilsson am Schlagzeug zusammen. Momentan bereitet sich die Band auf seine kommende Tournee vor, die am 10. Mai 2026 beginnen soll.

Dynalectric Orchestra - Xanadu (0:15) © Musikclip, Dynalectric Orchestra Tonspurnutzung gemäß § 10 Urheberrechts-Diensteanbieter-Gesetz (UrhDaG) vom 31.05.2021 (15 Sekunden-Regelung)

Ein weiteres "Androideo" (Android-Video) wurde von Thomas Walsh, einem Musiker und Fan von The Move sowie dem Electric Light Orchestra, mit Unterstützung einer KI (Künstliche Intelligenz) erstellt.

Der Clip "Blue" von Jeff Lynne's ELO sieht sehr professionell aus, obwohl einige Fehler der KI sichtbar sind: zu Beginn sieht man das ELO-Spaceship mit den ELO-Initialen an der Unterseite des Schiffs, die sich kurz darauf in unlesbare Zeichen verwandeln. In der nächsten Szene sieht man Jeff, der an seiner Zigarette zieht, die im Filterbereich abgebrochen aussieht sowie den dampfend heißen Kaffee, den er im Studio trinkt. Außerdem sind Finger und Hände erfahrungsgemäß ein Problem für die KI, die (noch) nicht gut berechnen kann, wie eine Hand geformt ist oder wie viele Finger eine Hand hat.

Insgesamt ist es trotzdem ein gelungenes Video, das allerdings nicht ohne Kritik akzeptiert werden kann - denn jeder kann sich mit Hilfe von KI seine eigene (Traum)-Welt zusammenbasteln, was die Glaubwürdigkeit der tatsächlichen Ereignisse mindert. Immer mehr Fake-Fotos, Videos, Berichte und Todesanzeigen werden im Internet veröffentlicht, wodurch es zunehmend schwieriger wird, echte Nachrichten glaubhaft zu verbreiten.

Der Song "Blue" von Jeff Lynne's ELO ist ein Bonus Track der Deluxe Edition vom "Alone In The Universe"-Album aus dem Jahr 2015.

Am 30. Januar 2026 erscheint eine neue Sampler-Collection unter dem Titel "NOW That's What I Call Timeless - The Eternal Collection", die unter anderem die Songs "Don't Bring Me Down" vom Electric Light Orchestra und "You Got It" von Roy Orbison enthält. Diese Collection ist sowohl als 4 CD-Version als auch als 3 LP-Variante in orangefarbenem Vinyl erhältlich. Allerdings ist "You Got It" von Roy Orbison nicht auf der LP-Variante zu finden, da diese nur 46 Songs im Vergleich zur CD-Version mit 83 Songs umfasst.

"You Got It" von Roy Orbison wurde von Jeff Lynne, Roy Orbison und Tom Petty für das Album "Mystery Girl" geschrieben, das 1989 herauskam. Zudem hat Jeff Lynne diesen Song für Roy Orbison produziert.

Auf ihrem Album "Dynalectric Orchestra" von der gleichnamigen Formation findet man eine Coverversion des Jeff Lynne-Songs "Doin' That Crazy Thing". Diese Funky Disco-Version vom Dynalectric Orchestra ist echt gut anzuhören und total gelungen. Das Original von Jeff Lynne kam 1977 mit der B-Seite "Goin' Down To Rio" heraus. Jeff wollte damals in der Disco-Fever-Zeit einen Disco-Song schreiben und damit beweisen, dass er auch Disco-Musik kann. Die Single wurde 1977 als 7" und 12" Vinyl LP bei Jet Records veröffentlicht.

Das Album "Dynalectric Orchestra" mit "Doin' That Crazy Thing" kann man auf den Streamingportalen Spotify und Apple Music anhören.

Dynalectric Orchestra - Doin' That Crazy Thing (0:15) © Musikclip, Dynalectric Orchestra Tonspurnutzung gemäß § 10 Urheberrechts-Diensteanbieter-Gesetz (UrhDaG) vom 31.05.2021 (15 Sekunden-Regelung)

Nachdem Jeff Lynne am 11. März 2021 sein neues Anwesen für 10 Millionen US-Dollar in Brentwood (Los Angeles, Kalifornien) gekauft hat (siehe News vom 19.03.2021), scheint sein neues Zuhause jetzt fast bezugsfertig zu sein. Die Villa, die zuvor auf dem Grundstück stand, stammte aus dem Jahr 1950 und hatte eine Wohnfläche von 400 Quadratmetern. Das Grundstück erstreckt sich über fast 7000 Quadratmeter und bietet einen Blick auf die Canyons und Hügel, die den nördlichen Teil der Westseite von Los Angeles prägen. Die ursprüngliche Villa, die auf diesem Grundstück stand, wurde auf Jeff's Wunsch komplett abgerissen, um ein Haus nach seinen eigenen Vorstellungen zu bauen.

Die letzten Fotos vom Oktober 2025 zeigen die neu errichteten Gebäude auf dem Grundstück - anscheinend war man gerade dabei, die Dächer der neuen Gebäude einzudecken. Es ist möglich, dass Jeff mit seiner Frau Camelia bereits in diesem Haus wohnt oder der Umzug kurz bevorsteht. Jeff scheint bei der Entstehung dieser Fotos gerade auf der Baustelle zu sein, da sein Hund Cowboy bereits sein neues Territorium bewacht.


Bereits im Oktober 2023 war von der ursprünglichen Villa nichts mehr zu sehen. Zu diesem Zeitpunkt sah die Baustelle auf Jeff's Grundstück so aus (Aufnahmen vom Oktober 2023):

Ab März 2026 gehen The Orchestra - Starring Electric Light Orchestra & ELO Part II Former Members auf die "Blue Skies Forever Tour". Da Mik Kaminski die Band verlassen hat, gibt es diesmal eine etwas andere Bandbesetzung. Bei den letzten Auftritten wurde Mik bereits von der Violinspielerin Susan Aquila vertreten - sie wird auch weiterhin Teil der Band sein und live mit ihnen auftreten. Auch Parthenon Huxley wurde aufgrund von Krankheit kurzfristig von August Zadra ersetzt, der ebenfalls bei den kommenden Live-Auftritten dabei sein wird.

Das Orchester wird voraussichtlich aus folgenden Musikern bestehen: Eric Troyer (Keyboard und Gesang), Glen Burtnik (Bassgitarre und Gesang), Dave Scott-Morgan (Gitarre und Gesang), Gordon Townsend (Schlagzeug), Cliff Hillis (Gitarre), Louis Clark jr. (Symphonic Keyboard und Cello), August Zadra (Gitarre) und Susan Aquila (Violine).

Da Dave Scott-Morgan ein Mitglied vom Electric Light Orchestra war, sollte es mit dem Bandnamen-Zusatz "Starring Electric Light Orchestra" keine Probleme geben, da auch der ausgeschiedene Mik Kaminski ein Mitglied vom Electric Light Orchestra war. Eric Troyer, Gordon Townsend, Glen Burtnik und Louis Clark jr. waren hingegen nur aktive Mitglieder vom Electric Light Orchestra Part II.

Freitag, 6. März 2026 Troy Music Hall, Troy, NY Samstag, 7. März 2026 Landsdowne Theatre, Landsdowne, PA Donnerstag, 12. März 2026 The Warner Theatre, Washington, D.C. Freitag, 13. März 2026 St. George Theatre, Staten Island, NY Samstag, 14. März 2026 State Theatre, Easton, PA Sonntag, 15. März 2026 Levoy Theatre, Millville, NJ

Mittwoch, 1. April 2026 Charleston Music Hall, Charleston, SC Donnerstag, 2. April 2026 The Carolina Theatre, Durham, SC Samstag, 4. April 2026 Sandler Center for the Performing Arts, Virginia Beach, VA Mittwoch, 8. April 2026 Lexington Opera House, Lexington, KY Donnerstag, 9. April 2026 Brown County Music Center, Nashville, IN Freitag, 10. April 2026 MGM Northfield Park-Center Stage, Northfield, OH

(weitere Termine folgen)

Im Januar 2026 wurde der Soundtrack des Films "Boogie Nights" als Orange Marble Vinyl LP veröffentlicht. Auf dieser Compilation findet sich der Song "Livin' Thing" vom Electric Light Orchestra.

Der Film Boogie Nights stammt aus dem Jahr 1997 und wurde im selben Jahr als CD-Album veröffentlicht sowie 2015 erstmals als Vinyl LP von Capitol Records. 1998 erschien eine zusätzliche Compilation mit dem Titel "Boogie Nights #2 (More Music From The Original Motion Picture)" mit weiteren Songs, darunter auch The Move mit dem Titel "Feel Too Good".

"Boogie Nights" ist eine unverwechselbare Momentaufnahme des Nachtlebens an der Westküste in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren. Der Soundtrack vereint Disco, Soul und Rock und gehört zu den legendärsten Soundtracks der Filmgeschichte und bietet eine aufregende, zeitlose Reise durch die Höhepunkte dieser Ära.

Der frühere Wizzard-Frontmann Roy Wood aus Birmingham erlangte 1970 erstmals Bekanntheit, als er das Electric Light Orchestra gründete. Seinen festen Platz in der Popgeschichte sicherte er sich jedoch mit seiner Formation Wizzard und den Hits "See My Baby Jive", "Angel Fingers", "Ball Park Incident" und ganz besonders mit "I Wish It Could Be Christmas Everyday" aus dem Jahr 1973. Nachdem der Sänger mit seiner Band Wizzard keine Songs mehr veröffentlichte, gründete er später die Roy Wood Rock & Roll Band, mit der er bis zum Ausbruch der globalen Pandemie im Jahr 2020 durchs Land tourte.

Roy hat jetzt erklärt, warum er die Tourneen mit seiner Band seit der COVID-19-Pandemie eingestellt hat und wie der landesweite Lockdown sein Leben beeinflusst hat. In einem Interview mit Express.co.uk an Weihnachten 2024 sagte er: "Ich lebe allein und die ganze Corona-Situation hat mich nach einer Weile ziemlich genervt. Es war schrecklich, nichts unternehmen zu können, wissen Sie? Das ging vielen so. Seit der Corona-Pandemie, als die Theater geschlossen wurden, war ich nicht mehr auf Tour und werde auch nicht mehr auf Tour gehen. Meine Band, die Roy Wood Rock & Roll Band, und ich haben jedes Jahr zu Weihnachten eine kleine Tour gemacht. Und dann, Weihnachten 2020, sagte ich: 'Oh, wir müssen es wegen der Theaterschließungen verschieben.' Und das passierte 3 Jahre in Folge. Dann kam das 4. Jahr und seine Agenten fragten: 'Sollen wir ein paar Termine für Live-Shows vorschlagen?' und ich dachte: 'Ich habe genug davon und ich habe genug getan.'"

In diesem Moment teilte der Chartstürmer mit, dass er sich während der COVID-19-Pandemie besonders danach sehnte, seine Bandkollegen jede Woche zu sehen. Er sagte: "Ich habe das mein ganzes Leben lang gemacht und das Einzige, was ich daran vermisse, sind die Leute in der Band, weil sie meine Freunde sind, wissen Sie? Aber abgesehen davon, die ganze Organisation, ich meine, das ist es, was das Publikum nicht wirklich sieht."

Obwohl Roy nicht mehr mit der Band auf Tournee sein wird, hat er die Fans mit neuen Musikankündigungen für 2025 neugierig gemacht. Er sagte: "Im neuen Jahr werde ich an ein paar neuen Projekten arbeiten. Ich war schon lange nicht mehr im Studio, aber letzte Woche war ich dort, habe die alten Ordner durchgesehen und festgestellt, dass ich genug unfertige Songs habe, die noch niemand gehört hat, um ein Album zu machen. Also werde ich meine Faulheit überwinden, reingehen und etwas schaffen."

Diese Aussage hat Roy Ende 2024 gegenüber Bethany Whittingham von Express.co.uk gemacht - im Jahr 2025 wurde allerdings nichts Öffentliches über ein neues Album bekanntgegeben. Ob Roy damit wirklich nie wieder Musik machen wird, bleibt ungewiss.

Ab diesem Jahr wird sich Mik Kaminski von Tourneen und Live-Auftritten mit der Band The Orchestra zurückziehen. Sein einzigartiger Sound, sein künstlerisches Schaffen und sein Einfluss sind für immer tief in der Musik verwurzelt und sein Vermächtnis wird immer ein Teil der Band bleiben. Mik wird der Band weiterhin in einer besonderen Rolle verbunden bleiben und dazu beitragen, ihr musikalisches Erbe und ihre künstlerische Ausrichtung zu formen und zu unterstützen.

Anlässlich der Würdigung von Mik's außergewöhnlichen Leistungen freuen sich die Mitglieder der Band, das ehemalige ELO-Bandmitglied Dave Scott-Morgan in der Band willkommen zu heißen. Dave ist ein englischer Songwriter, Musiker und kreativer Kopf, der 1981 dem Electric Light Orchestra beitrat und unter anderem am Album "Secret Messages" und später an Jeff Lynne's Soloalbum "Armchair Theatre" mitwirkte. Als Veteran der Birminghamer Musikszene arbeitete Dave außerdem mit Richard Tandy, dem Keyboarder vom Electric Light Orchestra, am Tandy & Morgan-Konzeptalbum "Earthrise" und mit ELO-Bassist Martin Smith an der "The B.C. Collection" von Tandy, Morgan, Smith zusammen. Er bringt ein tiefes musikalisches Wissen und eine kreative Perspektive mit, während The Orchestra die großartige Musik vom Electric Light Orchestra weiterhin auf der Bühne feiern und vor Publikum weltweit auftreten.

Ein persönliches Statement von Mik Kaminski an die Fans:
"Ich wollte euch nur mitteilen, dass ich nach fast 52 Jahren, in denen ich ELO-Musik gemacht habe, entschieden habe, mich vom Touren und den Live-Auftritten mit der Band zurückzuziehen. Es war eine unglaubliche Reise, aber ohne die jahrelange Freundlichkeit und Unterstützung der Fans hätte ich das nicht geschafft. Vielen Dank. Möge die Musik euch immer begleiten. Liebe Grüße, Mik"

Mit "The Accidental" bringt Francis Rossi ein Album heraus, das in vielerlei Hinsicht überrascht - und das betrifft nicht zuletzt ihn selbst. "Das ist wirklich völlig unerwartet entstanden", sagt Francis. "Ich bin ständig im Studio, experimentiere mit verschiedenen Ideen, aber zu Beginn des Jahres 2025 geschah etwas und plötzlich hatten wir etwas ganz Besonderes erschaffen."

Die Lieder reichen vom energiegeladenen Opener "Much Better" und dem boogielastigen "Go Man Go" bis hin zu bluesigen Tracks wie "Back On Our Home Ground" und nachdenklichen Momenten wie "Time To Remember". Alle Songs zeigen: Francis Rossi klingt direkter, ehrlicher und lebendiger als je zuvor. Besonders hervorzuheben ist der Song "Push Comes To Shove", über den das MOJO-Magazin sagt: "'Push Comes To Shove' ist der beste Song, den Jeff Lynne wohl vergessen hat zu schreiben." Wenn man genau hinhört, ist eine Ähnlichkeit zu Jeff Lynne's Kompositionen nicht zu leugnen. Und wir alle wissen, Francis Rossi ist ein großer Fan von Jeff Lynne (siehe Berichte und Storys).

Das Album "The Accidental" erscheint am 30. Januar 2026 als CD, als 180g Vinyl LP und auch als limitierte 180g Crystal Clear Vinyl.

Die komplette Trackliste:
Much Better // Go Man Go // Push Comes To Shove // Back On Our Home Ground // Dead Of Night // Going Home // Bye My Love // Something In The Air (Stormy Weather) // Picture Perfect // November Again // Things Will Get Better // Oh So Good // Beautiful World // Time To Remember

Das 1975 veröffentlichte Album "Another Live" beinhaltet Songs der Live-Tour vom August 1975 der Formation Todd Rundgren's Utopia. Zu hören sind unter anderem die Live-Versionen von "Another Life", "The Wheel" und die Coverversion des The Move / Electric Light Orchestra-Hits "Do Ya". Das Album bietet den progressiven Rockstil von Utopia und ihre Fähigkeit, das Publikum live zu begeistern.

Diese Jubiläumsausgabe zum 50. Jahrestag, die am 2. Januar 2026 als Ultra Clear Vinyl herauskam, ist die weltweit erste Vinyl-Wiederveröffentlichung seit 1987. Die Neuauflage erschien in der "Start Your Ear Off Right"-Reihe von Bearsville / Rhino Records und wurde direkt von den analogen Stereobändern bei Sterling Mastering bearbeitet. Außerdem enthält sie das alternative britische Cover-Artwork.

Eric Troyer hat am 5. Januar 2026 das offizielle Musikvideo zu seinem neuen Song "On My Way" auf den YouTube-Kanälen "Seeking Shama" und "Eric Troyer" veröffentlicht.

"On My Way" ist der Titelsong des Buches "Seeking Shama: Me, My Dog, and the Road to Inner Peace", das von Eric's Frau Kee Kee Buckley verfasst wurde. Im Video sind einige von Eric's langjährigen musikalischen Weggefährten und Bandkollegen zu sehen und es werden Szenen aus dem Buch gezeigt.

Die Musiker sind: Eric Troyer (Gesang & Keyboard), Jimmy Leahey (Gitarre), Gordon Townsend (Schlagzeug), Susan Aquila (Violine) und Louis Clark Jr. (Cello) sowie Kee Kee's Auto, ein Prius, das "Princess Leia" genannt wird.

"Seeking Shama: Me, My Dog, and the Road to Inner Peace" ist eine bewegende, ehrliche und inspirierende Autobiografie, die die harten Seiten des Menschseins, die Freiheit auf der Straße und die Suche nach spiritueller Verbundenheit beleuchtet. Als die Karriere von Kee Kee Buckley als Hollywood-Managerin plötzlich zusammenbricht - genau in dem Moment, als die Liebe ihres Lebens wieder auftaucht - bleibt sie mit gebrochenem Herzen, ohne Sicherheit und dem quälenden Schmerz eines Lebens zurück, das nicht so verlaufen ist, wie sie es sich gewünscht hat. Zum Glück hatte sie ihren Hund Yoda. Da sie nichts mehr zu verlieren hatten, machten sie sich in ihrem Auto Prius, das sie liebevoll "Princess Leia" nannten, auf eine 5-monatige Reise. Ihr Wegweiser war ein verblasster, 10 Jahre alter Zettel auf dem Armaturenbrett: "Ich heiße Veränderungen willkommen."

In der Sendung "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" gab es am 20. September 2017 einen Auftritt der Country-Stars Little Big Town, Kacey Musgraves und Midland, um für ihre "The Breakers Tour" zu werben.

In ihrer typischen Vintage-Cowboykleidung starteten Midland das kleine Konzert mit dem Lied "Drinkin' Problem". Kacey Musgraves folgte mit ihrem Grammy-prämierten Song "Merry Go 'Round" und rundete das Set mit ihrer sanften Stimme und den tiefgründigen Texten ab. Danach überraschten Little Big Town mit ihrer Coverversion des Rockklassikers "Don't Bring Me Down" vom Electric Light Orchestra und lieferten einen beeindruckenden Auftritt ab. Kacey und Midland stimmten dann in einen gemeinsamen Gesang ein, was für einen mitreißenden Abschluss des Konzerts sorgte.

Moderator Jimmy Kimmel schien über den Song "Don't Bring Me Down" überrascht und sehr erfreut gewesen zu sein. Ist er vielleicht ein heimlicher ELO-Fan?

Die US-Erstausstrahlung dieser Sendung war am 20. September 2017 auf dem TV-Sender NBC. In Deutschland wurde die Sendung einen Tag später, am 21. September 2017, auf dem TV-Sender ONE gezeigt.

Am 2. Januar 2026 hat der rbb um 20:15 Uhr die Sendung "Der Kudamm wie er einmal war" aus der Reihe "Berlin erleben - Brandenburg erleben" wiederholt. In dieser Sendung wurde der Song "Don't Bring Me Down" vom Electric Light Orchestra gespielt. Von 3:34 bis 4:26 Min. kann man den Song hören und im 29-sekündigen Trailer zur Sendung kann man den Song von 0:04 bis 0:29 Min. ebenfalls hören.

Die Erstausstrahlung der Sendung war am 27. Dezember 2024 im rbb. In der ARD Mediathek ist die Sendung noch bis zum 2. Januar 2031 online anschaubar.

Bev Bevan, Gründungsmitglied von The Move und dem Electric Light Orchestra sowie ehemaliges Mitglied von Black Sabbath, feiert über 60 Jahre Bühnenpräsenz mit 2 besonderen Konzerten.

Am Montag, den 16. und Dienstag, den 17. Februar 2026 wird er im The Crooked Billet in Oxfordshire auftreten und eine Auswahl seiner größten Hits sowie Songs aus seiner geliebten Heimat, den Midlands, von Bands wie Slade, Wizzard, Duran Duran und vielen anderen präsentieren. Er wird von seiner Frau Joy Strachan-Brain begleitet, die Gründungsmitglied und Leadsängerin von Quill ist und ebenfalls über 50 Jahre auf den Bühnen der Welt aktiv war.

Die All-Star-Band nimmt die Konzertbesucher mit auf eine großartige musikalische Reise durch Birmingham. Am Abend wird Bev auch für Fragen zur Verfügung stehen.

NL 384 blickt auf das 11. Internationale Face The Music Germany Fantreffen zurück, das am 4. Oktober 2025 in Frankfurt (Seligenstadt-Froschhausen) stattfand.

NL 385 bietet ein ausführliches Special über das Electric Light Orchestra-Album "Face The Music", das sein 50-jähriges Jubiläum feierte. Diese 8-seitige Ausgabe wird in einem eigens dafür gestalteten Folder präsentiert.

Die Seite "Filmmusik" mit Musik vom Electric Light Orchestra & Co. in Filmen und Serien wurde in "Filme, Serien & TV" umbenannt. Zusätzlich werden dort jetzt auch TV-Shows, Trailer und Musiksendungen wie "Top Of The Pops", "Beat-Club", "Beat, Beat, Beat" und der "Musikladen" berücksichtigt sowie Erwähnungen und Ereignisse zu ELO & Co. in Filmen, Serien und Shows.

Momentan sind dort bereits über 250 Einträge zu finden und die Seite wird in unregelmäßigen Abständen aktualisiert - auch wenn dort noch viele Einträge fehlen, die jedoch gründlich recherchiert werden müssen, um Fehler zu vermeiden.

Im Internet ist ein seltenes Video aufgetaucht, in dem Jeff Lynne und Bev Bevan in einem Interview zu sehen sind. Dieses Interview, das ursprünglich auf dem Musikkanal Music Box ausgestrahlt wurde, gibt einen interessanten Einblick hinter die Kulissen vom Electric Light Orchestra in einer entscheidenden Phase der späten 1980er Jahre - restauriert und präsentiert von Sunset Vinyl.

In diesem Interview reden Jeff und Bev ehrlich über die bekannt langen Pausen zwischen den ELO-Alben und erklären, warum sie auf die richtigen Ideen warteten. Jeff spricht über die Kritik an der Überproduktion, der modernen Studiotechnik und die Herausforderung, in einer immer technisierteren Musiklandschaft die Seele der Band zu bewahren. Bev gibt Einblicke in den kreativen Prozess der Band, die Frustrationen und die Belohnung von Jeff's Perfektionismus und warum sich das Warten letztendlich immer auszahlt.

Das Gespräch blickt außerdem zurück auf die legendäre Tour von ELO aus dem Jahr 1978, den riesigen Umfang der Produktion und die panischen Momente, als die Technik nicht ganz nach Plan funktionierte. Sie reden über das Leben als eine der größten Bands der 1970er Jahre, den strengen Tourneeplan, Besetzungswechsel und darüber, wie der Kern von ELO - Jeff Lynne, Bev Bevan und Richard Tandy - seit den Anfängen im Studio konstant geblieben ist. Jeff spricht an anderer Stelle darüber, wie er dem Drang nach einer Solokarriere widerstand. Er erzählt von der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Olivia Newton-John, der Produktion für andere Musiker und dem Wechsel vom bombastischen Orchesterklang, der ELO einst prägte, bis hin zu einem schlankeren, selbstbewussteren Stil.

Das Interview behandelt auch die Single "Calling America", ihre Inspiration und die Pläne für ELO's ersten Live-Auftritt seit 4 Jahren bei einem großen Benefizkonzert in Birmingham.

Der Musikkanal Music Box war der erste paneuropäische 24 Stunden-Musiksender, der von London aus über den Eutelsat I F-1-Satelliten in ganz Europa, den Nahen Osten und Nordafrika sendete. Es gab Moderatoren aus verschiedenen europäischen, westasiatischen und nordafrikanischen Ländern. Betreiber war The Music Channel Ltd., ein Gemeinschaftsprojekt von THORN EMI, der Virgin Group und Yorkshire Television.

Das Rückblick-Magazin 2025 ist nun komplett fertiggestellt. Wie alle bisherigen Ausgaben ist es im News-Archiv verfügbar und kann im PDF-Format heruntergeladen werden.

In dieser Ausgabe werden auf erstmals über 100 Seiten die Nachrichten des vergangenen Jahres zusammengefasst, ergänzt durch weitere Berichte und Informationen.

Die behandelten Themen umfassen unter anderem:
- Der Bericht: Los Angeles brennt
- Thelma & Louise im TV
- Neil Lockwood, ein Mitglied der Band Electric Light Orchestra Part Two, gestorben
- The Orchestra - Music From The Documentary Soundtrack - Fazit zur Veröffentlichung
- Die Memoiren eines Heartbreakers
- Neue Songs von Phil Bates
- MOrganisation Live in Birmingham
- Die UK-Konzerte der Over And Out-Tour 2025
- Paul McCartney's Meinung zu ELO und Jeff Lynne
- Das FTM Fantreffen 2025
- Das Richard Tandy Tribute-Konzert in Birmingham
- Die "neuen" Songs der "Anthology"-Serie der Beatles

und natürlich alle News aus dem Jahr 2025.

Für sein Soloalbum "Ace The Face", das 1968 herauskommen sollte, hatte Ace Kefford (The Move) unter anderem den Song "Oh Girl" aufgenommen, den Thomas Walsh in einem Videoclip zum Leben erweckt hat. In seinem Video, das mit Unterstützung von KI (Künstliche Intelligenz) entstand, sieht man einen animierten Ace Kefford.

Das "verlorene" Ace Kefford-Album wurde ursprünglich mit dem späteren T. Rex- und David Bowie-Produzenten Tony Visconti aufgenommen, der zuvor bereits mit The Move als Orchesterarrangeur an deren Hit-Single "Flowers In The Rain" gearbeitet hatte. Tony wählte die meisten Songs für die Aufnahmen des Albums "Ace The Face" aus, darunter das hervorragende "Oh Girl" (eine naheliegende Wahl für eine Single) und Simon & Garfunkel's "Save The Life Of My Child" (mit Jimmy Page an der Gitarre). Ace nahm aber auch eigene Kompositionen für sein Soloalbum auf wie "White Mask", "Step Out In The Night", "Infanta Marina", "Holiday In Reality", "Trouble In The Air" und "Happy Hour...".

Anfang der 2000er Jahre entschied man sich, von den Masterbändern des unveröffentlichten Soloalbums von 1968 ein CD-Album mit dem Titel "Ace The Face (The Lost 1968 Album... And More!)" herauszubringen. Obwohl einige der Tracks unfertig klingen, wurde entschieden, dass sie so veröffentlicht werden sollten, wie sie sind. Mit der Unterstützung von Ace Kefford persönlich, der alle Aspekte der CD-Produktion überwachte, wurden die ursprünglichen Multitracks neu abgemischt und digital in hoher Audioqualität gemastert, um sie in diese neue Zusammenstellung aufzunehmen. Die Compilation mit weiteren Songs seiner Bands The Ace Kefford Stand, Rockstar und The Lemon Tree erschien dann im Jahr 2003.

Thomas Walsh, ein Musiker und Fan von The Move / ELO, hat vom The Idle Race-Song "I Like My Toys" einen Videoclip mit Hilfe einer KI (Künstliche Intelligenz) erstelltt. Da es von The Idle Race keine bewegten Aufnahmen gibt, ist dieses Video umso beeindruckender.

Der Song erzählt die Geschichte eines exzentrischen Mannes, der fast 31 Jahre alt ist und Schwierigkeiten hat, sich in der realen Welt zurechtzufinden. Er besitzt eine Modelleisenbahn, eine Garage und ein Auto sowie die Figur eines Soldaten mit einer Pistole. Seine Mutter ermahnt ihn, in seinem Alter mehr Verantwortung zu übernehmen. Wenn das Lied in einen strengen Marsch übergeht, in dem ihm gesagt wird, er solle sich einen Job suchen, entflieht er der Situation, indem er mit seiner Rakete zu den Sternen fliegt.

"I Like My Toys" stammt vom Debütalbum "The Birthday Party" aus dem Jahr 1968 (Liberty LBS 83132) und sollte ursprünglich im September 1968 als Single mit der B-Seite "The Birthday" (Liberty LBF 15129) veröffentlicht werden, wurde jedoch zurückgezogen.

Erst vor kurzem hat Thomas Walsh auch einen Videoclip zu "Chinatown" von The Move erstellt (siehe News vom 23.12.2025).

In diesem Jahr werden die Beach Boys, bestehend aus Mike Love, Alan Jardine, Bruce Johnston und David Marks, für einige Konzerte nach Großbritannien reisen, um das 60-jährige Jubiläum ihres Meisterwerks "Pet Sounds" zu feiern. Die Wilson-Brüder Dennis, Carl und Brian verstarben bereits 1983, 1998 und 2025.

Das Album "Pet Sounds" wurde am 16. Mai 1966 veröffentlicht und enthält die Hits "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B", "You Still Believe In Me" und "God Only Knows". Es erreichte in den USA Platin- und Doppelplatin-Status und wird häufig in den Listen der "Besten Alben aller Zeiten" von Fans und Kritikern aufgeführt.

Im Rahmen ihrer "Sounds of Summer Tour" werden die Beach Boys mit 10cc als Vorband am 17. Juni 2026 in der Piece Hall in Halifax und am 18. Juni 2026 auf dem Guildhall Square in Southampton auftreten. Unterstützt wird 10cc von Iain Hornal, einem Musiker von Jeff Lynne's ELO, der seit mehreren Jahren festes Mitglied der Band ist.